Книжный каталог

Венецианская живопись. XV-XVI

Перейти в магазин

Сравнить цены

Описание

С середины XV века Венеция становится символом служения искусству. Стабильность и богатство, положение Венеции в "центре мира" и возможность черпать у Запада и Востока, Севера и Юга, у прошлого и настоящего - вот черты, повлиявшие на венецианскую живописную традицию. Здешние художники не формировали теоретических концепций, не преклонялись перед античным наследием... Зато разрабатывали свои живописные приемы, свои принципы видения и изображения мира. Венецианцы любили византийскую роскошь, пышные формы, блеск золота и дорогих тканей, весь материальный мир, они страстно, без остатка отдавались чувственному наслаждению жизнью. Самое главное для них - соотношение красок, и все они без исключения были блистательными колористами. В этом томе представлены: ЯКОПО ДЕ БАРБАРИ Л. БАССАНО Я. БАССАНО ДЖ. БЕЛЛИНИ Я. БЕЛЛИНИ П. БОРДОНЕ Б. ВЕНЕТО П. ВЕРОНЕЗЕ ДЖОРДЖОНЕ В. КАРПАЧЧО ВИПЧЕНЦО ДИ КАТЕНА ПАЛЬМА МЛАДШИЙ ПАЛЬМА СТАРШИЙ А. ПРЕВИТАЛИ ТИНТОРЕТТО ТИЦИАН ДЖ. Б. ЧИМА ДА КОНЕЛЬЯНО

Сравнить Цены

Предложения интернет-магазинов
Калмыкова В.В. Венецианская живопись. XV–XVI Калмыкова В.В. Венецианская живопись. XV–XVI 2023 р. bookvoed.ru В магазин >>
Калмыкова В. Венецианская живопись. XV-XVI века Калмыкова В. Венецианская живопись. XV-XVI века 1145 р. chitai-gorod.ru В магазин >>
Серия Шедевры мировой живописи (комплект из 13 книг) Серия Шедевры мировой живописи (комплект из 13 книг) 4914 р. bookvoed.ru В магазин >>
Матвеева Е.А. Германская живопись. XV — XVI Матвеева Е.А. Германская живопись. XV — XVI 2023 р. bookvoed.ru В магазин >>
Матвеева Е. Германская живопись. XV-XVI века Матвеева Е. Германская живопись. XV-XVI века 1145 р. chitai-gorod.ru В магазин >>
Государственный Эрмитаж. Западноевропейская живопись (комплект из 2 книг) Государственный Эрмитаж. Западноевропейская живопись (комплект из 2 книг) 846 р. bookvoed.ru В магазин >>
Елена Матвеева Германская живопись XV–XVI веков Елена Матвеева Германская живопись XV–XVI веков 119 р. litres.ru В магазин >>

Статьи, обзоры книги, новости

Венецианская школа XV века 1985 Кустодиева Т

Венецианская школа XV века

Значительный вклад в историю итальянской живописи внесла Венеция. Богатая аристократическая республика, расположенная на перепутье между Западом и Востоком, она вступила на путь Ренессанса позднее, чем более южные центры Италии. Отход от византийской иконописи во имя нового искусства произошел здесь только в середине XV столетия. С этого времени искусство начинает широко использоваться для прославления "жемчужины Адриатики" (как называли Венецию), чем и объясняется подчеркнутая светскость живописи, ослабление в ней религиозного начала. Облик города, его своеобразие, быт и нравы нагляднейшим образом отразились в живописи кватроченто.

В Венеции большую роль сыграли различные благотворительные объединения, так называемые скуоле. Их покровителями считались святые, и художникам заказывались картины (чаще всего целая серия), посвященные истории того или иного святого. В этих произведениях действие легенд переносилось во дворцы, на площади или каналы города. Мастеров нисколько не смущало, что, изображая, например, процессию в Александрии, они помещали ее перед собором святого Марка.

Важнейшая отличительная черта венецианской школы живописи - острый интерес к проблеме цвета. Казалось, сам облик Венеции способствовал тому, что здесь рождались великие мастера кисти. Взяв многое от культуры как Запада, так и Востока, город полихромностью напоминает восточные ковры: дворцы окрашены в яркие и светлые тона, иногда позолочены. Знаменитый Дворец дожей выложен цветными мраморами, его каменная резьба тонка и затейлива, словно кружева, а собор святого Марка сияет золотом куполов и яркими мозаиками стен на золотом фоне, покрывающими его не только внутри, но и снаружи.

Свойственное венецианцам ощущение полноты жизни нередко вызывало осуждение у людей, приезжавших сюда из других стран или городов. Один немецкий путешественник, посетивший Венецию, неодобрительно заметил, что людям, так сильно стремящимся к земным радостям, нечего ожидать от загробной жизни. Но венецианцы и не слишком полагались на потусторонний мир. Они чрезвычайно деятельно занимались своими делами: торговлей, политикой, войной, стремясь укрепить господство на Адриатике.

С большой пышностью в Венеции украшали монастыри и церкви. Для интерьера церкви предназначалась картина "Мадонна с младенцем и святыми" Альвизе Виварини (около 1446 - около 1505). Учителями Альвизе были его отец и дядя.

Произведение Альвизе Виварини относится к тому же типу "святого собеседования", что и упомянутая ранее фреска "Мадонна с младенцем и святыми" фра Беато Аыджелико, но Виварини создал венецианский вариант темы.

Полуфигурные композиции получили распространение в Венеции во второй половине XV столетия. В картине Виварини мадонна, расположенная в центре среди четырех святых, придерживает одной рукой младенца, сидящего на отвороте ее плаща, а плащ, в свою очередь, покрывает подушку, лежащую на невысоком парапете. Венецианские живописцы часто использовали подобные парапеты или балюстрады, выполнявшие роль постамента, на который можно было поставить или посадить младенца Христа и тем самым подчеркнуто продемонстрировать его зрителю. У Альвизе Виварини репрезентативность зрелища скрадывается мягкостью настроения. Святые жены вплотную приблизились к Марии, две из них смотрят на Христа, в то время как стоящие по краям Магдалина и Екатерина взирают на мадонну. Над их головами нет нимбов, но эти цветущие венецианки, любующиеся ребенком и его матерью, держат атрибуты святых: пальмовые ветви - символ мученичества; обломок колеса - орудие пытки святой Екатерины; у Марии Магдалины - сосуд для благовоний.

Альвизе Виварини. Мадонна с младенцем и святыми

Альвизе Виварини пользовался широкой известностью на родине и обучил искусству живописи ряд крупных мастеров, в том числе и Джованни Баттиста Чима да Конельяно (около 1459 - около 1517).

"Благовещение" - подписная и датированная 1495 годом работа Чимы - происходит из венецианской церкви Санта Мария деи Крочифери. Картина была заказана гильдией прядильщиков шелка для их капеллы; пять имен членов этого цеха начертано на том же листе, где стоит и подпись художника.

Один из современников Чимы так упомянул об этом произведении: "В капелле, которая расположена по правую руку от большого алтаря, находится прекраснейшее "Благовещение", написанное превосходнейшим художником Дж. Баттиста да Конельяно".

Мастер трактует евангельский сюжет в бытовом плане. Действие легенды перенесено в обстановку венецианского палаццо конца XV века. Под балдахином, занимая почти половину комнаты, высится роскошная кровать - характерное изделие венецианских ремесленников в технике интарсии. Из кусочков светлого дерева набран узор по темной, тоже деревянной, основе. Типично и окно с деревянными ставнями и сдвоенной мраморной колонкой. Художник видит свою задачу в том, чтобы заставить нас поверить в реальность трехмерного пространства и всего, что находится в помещении, доводя изображение до степени оптической иллюзии. Чтобы убедиться в этом, достаточно рассмотреть многочисленные, чрезвычайно тщательно выписанные детали: между страницами книги виднеется закладка, лист бумаги внизу свернулся в рулон, а наверху отошел от плоскости доски. Большая муха ползет по ножке стола, пчела сидит на листе с подписью художника. Превращенные для зрителя в "trompe-l,?il" (обман зрения) насекомые одновременно наделены символическим значением: они олицетворяют зло, грех, для искупления которого в мир должен явиться Христос. Древнееврейская надпись на карнизе балдахина заимствована из библейских пророчеств, предсказывающих рождение мадонны.

Второстепенные мелкие детали радуют глаз, отвлекают от главного, но в этом и острота наблюдения, и горячий интерес к любому проявлению многообразия природы, и свежесть, даже некоторая наивность восприятия.

В этом пышном дворце мадонна читает священную книгу, преклонив, по обычаю католиков, колени на маленькую скамеечку. К Марии направляется архангел Гавриил. Он не влетел, а быстро вошел с традиционной белой лилией в руке, нарисованной так, как будто бы художник рассматривал ее сквозь увеличительное стекло.

Мастерская Алессандро Витториа. Дверной молоток с фигурой Нептуна

За окном виднеется холмистая местность, что совсем не типично для низкого рельефа Венеции, но зато здания, поднимающиеся среди этих холмов, свидетельствуют о том, что все-таки Чима не мог отвлечься от облика своего города.

Краски "Благовещения" выглядят сейчас более блеклыми, чем тогда, когда оно только что вышло из-под кисти художника. Объясняется это, во-первых, тем, что в XIX веке картина не совсем удачно была переведена на холст, и, во-вторых, тем, что сильно пожелтевший лак скрадывает былую звучность цвета и создает одинаково теплую золотистую поверхность на всем красочном слое.

"Благовещение" Чимы да Конельяно - одно из типичнейших кватрочентистских произведений в Эрмитаже. Сравнение его с картинами других школ показывает, что, несмотря на местные отличия, основные тенденции искусства остаются общими для всех крупных центров Италии.

Если чуть пофантазировать, то можно представить себе, что прежде чем так поспешно войти в дом к Марии, ангел мог постучаться к ней в дверь при помощи стукальца - одного из тех дверных молотков, которые выставлены в залах Эрмитажа вместе с другими изделиями из бронзы - подсвечниками, чернильницами, колокольчиками, небольшими статуэтками животных.

Даже дверные молотки несли на себе отпечаток чисто венецианских устремлений, неразрывной связи, существовавшей между городом и морем. Любимыми декоративными мотивами для украшения стукальцев служили морские кони, дельфины, тритоны.

Например, дверной молоток, вышедший из мастерской Алессандро Витториа (1525-1608), имеет типичную для этих вещей лирообразную форму, образованную двумя симметрично располо-женпыми гиппокампами * . В центре стоит бог морей Нептун, опираясь на свой трезубец. Венецианского мастера и в изделии из бронзы в немалой степени занимает почти живописный эффект, создаваемый динамичными и изящными скульптурными формами.

* (Гиппокамп - фантастический морской конь.)

Источник:

artyx.ru

Венецианская школа живописи

Венецианская школа живописи

Венецианская школа — одна из главных итальянских живописных школ, существовала в Венеции. Наибольшее развитие получила в XV—XVI веках. Для этой школы живописи характерно преобладание живописных начал, яркие колористические решения, углубленное владение пластически выразительными возможностями масляной живописи [1] [2] .

Содержание

Венецианская школа насчитывает несколько столетий исторического развития. На первых этапах главенствовала архитектура. Но специфические условия географического расположения и культурных влияний как с запада (готика) так и с востока (прежде всего из Византии) обусловили чрезвычайно своеобразный сплав культуры, что отразилось в так называемой венецианской готике. Последняя не имела значительного конструктивного характера (как во Франции), а активно использовала декоративные находки стиля. В декоре сакральных сооружений преобладали элементы, заимствованные из известного художественного центра средневековья — Византийской империи (икона, эмаль, мозаика, ковры и драгоценный текстиль). Часто это были иконы или ювелирные изделия, приобретённые или вывезенные из Византии как военные трофеи [3] .

Чисто венецианская школа живописи насчитывает не менее 400 лет устойчивого развития. Первые образцы XV века ещё тяготели к византийским образцам иконописи или мозаик. Но элементы готики в сочетании с византийскими влияниями давали своеобразные местные образцы (ряд сочинений византийских и венецианских мастеров иконописи XV века, Паоло Венециано, Альвизе Виварини, ранние произведения Якопо Беллини) [4] .

Накопление опыта и совершенствование мастерства благотворно повлияло на мастеров Венеции уже в середине XV века. Этому способствовали как заимствование техники масляной живописи, устойчивой во влажном климате Венеции, относительно фресок, так и влияния художников из других художественных центров (как пример Антонелло да Мессина, ок. 1430—1479) [4] .

Венецианские мастера достигли значительных успехов в портретной живописи, о чём свидетельствуют приглашения их в другие страны для портретирования. Но длительное время было потрачено на преодоление застылости, недвижимости религиозных и бытовых образов, которые стали характерной чертой творчества многих венецианских мастеров (Карло Кривелли, Джентиле Беллини, Чима да Конельяно, Марко Базаити, ранние произведения Джованни Беллини и Джорджоне, Лоренцо Лотто), а в произведениях Витторе Карпаччо и Винченцо Катена непобедимая неподвижность доживет и до первой трети XVI века [3] .

Показательной стала долгая эволюция творчества Джованни Беллини — от застывших образов раннего периода до первых образцов Высокого Возрождения, которое пришло в Венецию с опозданием в сравнении с Флоренцией или Римом. Магистральные пути венецианской школы живописи были подхвачены уже учениками Джованни Беллини — Джорджоне и руководителем его мастерской после преждевременной смерти последнего Себастьяно дель Пьомбо, а также одаренным Тицианом. Произведения Витторе Карпаччо и Винченцо Катена, работавших одновременно с молодыми Джорджоне и Тицианом, уже воспринимались как анахронизм и вчерашний день, вытеснялись в провинцию или на обочину венецианского искусства [3] , [4] .

Преодоление застылости венецианской живописи шло несколькими путями — как через поэтизацию образов (у Джорджоне и ранних Себастьяно дель Пьомбо и Тициана), так и через обращение к натуре с её искусным воспроизведением (Тициан). Этап Высокого Возрождения в Венеции был довольно долгим, о чём свидетельствуют лучшие произведения Тициана, Веронезе, Тинторетто, несмотря на воздействие других стилистических направлений, особенно итальянского маньеризма, прослеживающееся в творчестве Себастьяно дель Пьомбо, Лоренцо Лотто, Якопо Тинторетто [3] .

Художники этой эпохи оказали огромное влияние на дальнейшее развитие европейской живописи [5] .

В XVII веке венецианская школа утратила ведущие позиции и не дала ни одной значительной фигуры в живописи вроде Джорджоне или Тинторетто. Провинциальность манер, вторичность демонстрируют творчества Тициана, а в декоративной живописи — несамостоятельные последователи Паоло Веронезе. Барокко в Венеции не имело большого распространения и лучшие его образцы созданы творцами из других художественных центров как в архитектуре, так и в живописи. В городе, правда, было создано несколько сакральных сооружений в стилистике барокко, но здесь сформировалась собственная художественная школа, ориентированная не на образцы барочной архитектуры папского Рима, а на местную архитектурную традицию. В барочном декоративно-прикладном искусстве венецианских ремесленников также наблюдался ощутимый отпечаток местных художественных традиций (венецианское стекло, венецианское кружево, бронзовые изделия, ювелирное мастерство) [3] .

Вклад венецианских художников в искусство барокко XVII века был настолько незначительным, что не идёт ни в какое сравнение с этапами XV или XVI века. Часть художников-уроженцев Венеции покидает её и работает в других художественных центрах. Венецианец по происхождению Карло Сарачени почти всю жизнь работал в Риме, где стал одним из эпигонов Караваджо, а его творчество не имело никакого влияния на художественную ситуацию в Венеции. Исключением было творчество забытого на три века Пьетро Беллотти. Большинство его персонажей подчеркнуто демократического слоя. Он рано открыл значимость лица старого человека и чрезвычайно мастерски воспроизводил его в различных сюжетах, иногда впадая в натурализм.

В конце XVII века в Венеции работает ряд мастеров, придерживающихся манеры тенеброзо, начатой Караваджо и развитой его последователями (караваджизм), но без значительных достижений своих предшественников. В Венеции XVII века работало довольно мало действительно выдающихся художников эпохи барокко, почти все — иностранцы или не венецианцы (Доменико Фетт, Бернардо Строцци, Иоганн Лисс) [4] .

В XVIII веке Венеция возвращает себе славу известного художественного центра Западной Европы. Искусство получает в городе государственную поддержку, расцвели театр, инструментальная и церковная музыка, живопись. Венецианские мастера и раньше работали за пределами могучей торгово-воинственной империи, какой была Венеция (Витторе Карпаччо в Далмации, Тициан в Мантуе и Риме, Лоренцо Лотто — в Испании). В XVIII веке труд за пределами Венеции — горькая судьба многих венецианских художников. Одни участвуют в создании нового стилистического направления эпохи (Розальба Каррьера в становлении рококо), другие несут сокровища находок венецианского стиля живописи в разные страны (Якопо Амигони работал в Баварии (1716—1728), в Лондоне (1729—1739), в Мадриде (1747—1752), где и умер, Тьеполо — в Германии и Испании, Бернардо Беллотто — в Саксонии, Австрии и Польше). Лишь часть из них вернётся на родину, но все они причисляются к венецианской школе. В конце XVIII века венецианская школа исчезла, уступив место другим художественным веяниям.

Источник:

encyclopaedia.bid

Венецианская школа живописи

Школьная Энциклопедия Nav view search Искать Login Form Венецианская школа живописи

Наследие венецианской школы живописи составляет ярчайшую страницу в истории итальянского Возрождения.

Венеция была одним из ведущих центров итальянской культуры. Она считается одной из главных итальянских живописных школ. Расцвет Венецианской школы относят к XV-XVI вв.

Что означает название «Венецианская школа»?

В то время в Венеции творили многие итальянские художники, объединённые общими художественными принципами. Эти принципы – яркие колористические приёмы, владение пластикой масляной живописи, умение видеть жизнеутверждающий смысл природы и саму жизнь в её самых чудесных проявлениях. Венецианцам были свойственны вкус ко всему неповторимому, эмоциональное богатство восприятия, восхищение физическим, материальным многообразием мира. В то время, когда раздробленную Италию раздирали распри, Венеция процветала и тихо плыла по глади вод и жизненного пространства, как бы не замечая всей сложности бытия или не задумываясь особо над ней, в отличие от Высокого Возрождения, творчество которого питалось мыслями и сложными исканиями.

Ярких представителей Венецианской школы живописи довольно много: Паоло Венециано, Лоренцо Венециано, Донато Венециано, Катарино Венециано, Никколо Семитеколо, Якобелло Альбереньо, Николо ди Пьетро, Якобелло дель Фьоре, Якопо Беллини, Антонио Виварини, Бартоломео Виварини, Джентиле Беллини, Джованни Беллини, Джакометто Венециано, Карло Кривелли, Витторио Кривелли, Альвизе Виварини, Ладзаро Бастиани, Карпаччо, Чима да Конельяно, Франческо ди Симоне да Сантакроче, Тициан, Джорджоне, Пальма Веккио, Лоренцо Лотто, Себастьяно дель Пьомбо, Якопо Бассано, Тинторетто, Паоло Веронезе.

Расскажем лишь о некоторых из них.

Паоло Венециано (до 1333-после 1358)

Паоло Венециано «Мадонна с младенцем» (1354), Лувр

Его считают одним из основателей венецианской художественной школы. Все в семье Паоло Венециано были художниками: его отец и сыновья: Марко, Лука и Джованни.

В творчестве Паоло Венециано ещё присутствуют черты византийской живописи: золотой фон и яркий колорит, а позже – черты готики.

Художник создал собственную художественную мастерскую, в которой занимался в основном мозаикой, украшая соборы. Последним подписанным произведением художника является алтарь «Коронация».

Тициан (1488/1490-1576)

Тициан «Автопортрет» (около 1567)

Тициа?н Вече?ллио – итальянский живописец эпохи Возрождения. Писал картины на библейские и мифологические сюжеты, а также портреты. Уже в возрасте 30 лет он был известен как лучший живописец Венеции.

Тициан родился в семье государственного и военного деятеля Грегорио Вечеллио. Точная дата его рождения неизвестна.

В возрасте 10 или 12 лет Тициан приехал в Венецию, там познакомился с представителями венецианской школы и учился у них. Первыми работами Тициана, выполненными совместно с Джорджоне, были фрески в Фондако деи Тедески, от которых сохранились лишь фрагменты.

Стиль Тициана того времени очень похож на стиль Джорджоне, он даже дописывал за него картины, которые остались незавершёнными (Джорджоне умер молодым от свирепствовавшей в то время в Венеции чумы).

Кисти Тициана принадлежит много женских портретов и изображений мадонн. Они полны жизненной силы, яркости чувств и спокойной радости. Краски чисты и наполнены цветом. Известные картины того времени: «Цыганская мадонна» (около 1511), «Любовь земная и Любовь небесная» (1514), «Женщина с зеркалом» (около 1514).

Тициан «Любовь земная и Любовь небесная». Холст, масло, 118х279 см. Галерея Богезе, Рим

Эта картина была заказана Никколо Аурелио, секретарём Совета десяти Венецианской республики, она была его свадебным подарком невесте. Современное название картины начало употребляться 200 лет спустя, а до этого у неё были различные названия. О сюжете у искусствоведов нет единого мнения. На фоне закатного пейзажа у источника сидят богато одетая венецианка, придерживающая левой рукой мандолину, и обнажённая Венера, держащая чашу с огнём. Крылатый амур играет с водой. Всё в этой картине подчинено чувству всепобеждающей любви и красоты.

Стиль Тициана вырабатывался постепенно, по мере изучения им работ великих мастеров Возрождения Рафаэля и Микеланджело. Его портретное искусство достигает расцвета: он был очень прозорлив и умел увидеть и изобразить противоречивые черты характеров людей: уверенность, гордость и достоинство, сочетавшиеся с подозрительностью, лицемерием и лживостью. Умел найти правильное композиционное решение, позу, выражение лица, движение, жест. Им создано много картин на библейские сюжеты.

Тициан «Се человек» (1543). Холст, масло. 242х361 см. Музей истории искусств, Вена

Эта картина считается шедевром Тициана. Она написана на евангельский сюжет, но художник умело переносит евангельские события в действительность. На ступенях лестницы стоит Пилат и со словами «се человек» предаёт Христа на растерзание толпе, в которой находятся воины и юноши знатного рода, всадники и даже женщины с детьми. И только один человек осознаёт весь ужас происходящего – юноша в левом нижнем углу картины. Но он никто перед теми, кто имеет власть над Христом в данный момент.

К концу жизни Тициан выработал новую технику живописи. Он накладывал краски на холст и кистью, и шпателем, и пальцами. К последним шедеврам художника относятся картины «Положение во гроб» (1559), «Благовещение» (около 1564-1566), «Венера, завязывающая глаза Купидону» (около 1560-1565), «Несение креста» (1560-е), «Тарквиний и Лукреция» (1569-1571), «Св. Себастьян» (около 1570), «Коронование терновым венцом» (около 1572-1576), «Пьета» (середина 1570-х).

На картине «Пьета» изображена Дева Мария, поддерживающая тело Христа с помощью коленопреклонённого Никодима. Слева от них стоит Мария Магдалина. Эти фигуры образуют идеальный треугольник. Картина «Пьета» считается последним произведением художника. Она была закончена Джакомо Пальма-младшим. Предполагают, что в образе Никодима Тициан изобразил себя.

Тициан «Пьета» (1575-1576). Холст, масло. 389х351 см. Галерея академии, Венеция

В 1575 г. в Венеции начинается эпидемия чумы. Тициан, заразившись от своего сына, умирает 27 августа 1576 года. Его нашли на полу мертвым с кистью в руке.

Закон предписывал сжигать тела умерших от чумы, но Тициан был похоронен в венецианском соборе Санта-Мария Глориоза деи Фрари.

На его могиле высечены слова: «Здесь лежит великий Тициан Вечелли –

соперник Зевсов и Апеллесов»

Джорджоне (1476/1477-1510)

Джорджоне «Автопортрет» (1500-1510)

Ещё один представитель венецианской школы живописи; один из величайших мастеров Высокого Возрождения.

Его полное имя – Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, по названию небольшого городка недалеко от Венеции. Был учеником Джованни Беллини. Он первым из итальянских живописцев в религиозных, мифологических и исторических картинах ввёл пейзаж, красивый и поэтический. Работал в основном в Венеции: писал здесь надпрестольные образа, выполнял многочисленные портретные заказы, украшал своей живописью сундуки, ларцы и фасады домов по обычаю того времени. Умер от чумы.

В его творчестве отмечают умелое владение светом и цветом, умение выполнять плавные цветовые переходы и создавать мягкие очертания предметов. Несмотря на то, что он умер совсем молодым, многие известные венецианские художники считаются его учениками, в том числе и Тициан.

Одной из самых известных картин Джорджоне считается «Юдифь». Кстати, это единственная картина художника, находящаяся в России.

Джорджоне «Юдифь» (около 1504). Холст (переведена с доски), масло. 144х68 см. Государственный Эрмитаж, Петербург

Одно из многочисленных произведений изобразительного искусства по библейскому сюжету на тему истории Юдифи и Олоферна. Полководец Олоферн, командующий армией Навуходоносора, выполнял его повеление «свершить . отмщение всей земле». В Месопотамии он разрушил все города, выжег все посевы и перебил мужчин, а затем осадил небольшой город Ветилую, где жила молодая вдова Юдифь. Она пробралась в лагерь ассирийцев и соблазнила Олоферна, а когда полководец заснул, отсекла ему голову. Войско без руководителя не смогло противостоять жителям Ветилуи и было рассеяно. Юдифь в качестве трофея получила шатёр Олоферна и всю его утварь и вступила в Ветилую как триумфатор.

Джорджоне создал не кровавую, а умиротворённую картину: Юдифь держит в правой руке меч, а левой опирается на невысокий парапет. Её левая нога покоится на голове Олоферна. Вдали открывается мирный пейзаж, символизируя гармонию природы.

Тинторетто (1518/19-1594)

Настоящее его имя – Я?копо Робу?сти. Был живописцем венецианской школы позднего Ренессанса.

Родился в Венеции и прозвище Тинторетто (маленький красильщик) получил по профессии отца, бывшего красильщиком (tintore). Рано обнаружил способность к живописи. Некоторое время был учеником Тициана.

Отличительными качествами его творчества были живая драматичность композиции, смелость рисунка, своеобразная живописность в распределении света и теней, теплота и сила красок. Был щедрым и нестяжательным, мог работать даром для своих товарищей и возмещать себе только расход на краски.

Но иногда работы его отличались поспешностью, что можно объяснить огромным количеством заказов.

Тинторетто преимущественно известен исторической живописью, а также портретами, из которых многие удивляют композицией фигур, выразительностью, силой красок.

Свой художественный талант Тинторетто передал и детям: его дочь, Мариетта Робусти (1560-1590), успешно занималась портретной живописью. Сын, Доменико Робусти (1562-1637), также был художником, искусным портретистом.

Тинторетто «Тайная вечеря» (1592-1594). Холст, масло. 365х568 см. Церковь Сан-Джорджо Маджоре, Венеция

Картина была написана специально для венецианской церкви Сан-Джорджо Маджоре, где пребывает до настоящего времени. Смелая композиция картины помогла искусно изобразить земные и божественные детали. Сюжетом полотна является евангельский момент, когда Христос преломляет хлеб и произносит слова: «Сие есть тело Мое». Действие происходит в бедной таверне, пространство её тонет в полумраке и кажется безграничным благодаря длинному столу. Художник прибегает к приёму контраста: на переднем плане справа изображены несколько предметов и фигур, не связанных с сюжетом, а верхняя часть полотна проникнута глубокой одухотворенностью и мистическим волнением.

Ощущение чуда не затмевается видом пиршества. Комнату наполняет сверхъестественный свет, головы Христа и апостолов окружают сияющие ореолы. Диагональ стола отделяет мир божественный от мира человеческого.

Это полотно считается итоговым произведением творчества Тинторетто. Такое мастерство доступно лишь зрелому художнику.

Источник:

ency.info

Венецианская живопись. XV-XVI в городе Красноярск

В нашем интернет каталоге вы всегда сможете найти Венецианская живопись. XV-XVI по доступной стоимости, сравнить цены, а также изучить другие книги в группе товаров Культура и искусство. Ознакомиться с характеристиками, ценами и обзорами товара. Транспортировка производится в любой населённый пункт РФ, например: Красноярск, Новокузнецк, Тула.