Книжный каталог

Музыка из фильмов для фортепиано в строе В и упражнения для развития навыков импровизации

Перейти в магазин

Сравнить цены

Описание

Содержит музыку из фильмов "Титаник", "Твин Пикс", "Фантомас" и др., а также зарубежные хиты разных лет в переложении партий солирующего инструмента в строе "В" (труба, кларнет, саксофон-тенор и др.). В ансамбле с этими инструменатми партия фортепиано исполняется как аккомпанемент. При желании можно транспортировать дл любого сольного инструмента. Сбонрник также содержит пьесы В.Баркова и упражнения дляразвития навыков импровизации.

Сравнить Цены

Предложения интернет-магазинов
Крылатов Е. Достояние республики. Циркачонок. Музыка из фильмов. Для голоса в сопровождении фортепиано Крылатов Е. Достояние республики. Циркачонок. Музыка из фильмов. Для голоса в сопровождении фортепиано 164 р. chitai-gorod.ru В магазин >>
Р. С. Столяр Современная импровизация. Практический курс для фортепиано Р. С. Столяр Современная импровизация. Практический курс для фортепиано 485 р. ozon.ru В магазин >>
Людмила Жебит Немецкий язык в сфере общественного питания Людмила Жебит Немецкий язык в сфере общественного питания 133 р. litres.ru В магазин >>
Полифония для фортепиано Полифония для фортепиано 54 р. ozon.ru В магазин >>
Математика. 2 класс. Занятия для начальной школы Математика. 2 класс. Занятия для начальной школы 188 р. ozon.ru В магазин >>
Русская виолончельная музыка. Выпуск 6. Для виолончели и фортепиано Русская виолончельная музыка. Выпуск 6. Для виолончели и фортепиано 276 р. ozon.ru В магазин >>
Брайан Трейси Выйди из зоны комфорта. Рабочая тетрадь Брайан Трейси Выйди из зоны комфорта. Рабочая тетрадь 412 р. book24.ru В магазин >>

Статьи, обзоры книги, новости

Импровизация в игре на фортепиано, Работа над выразительным исполнением - Обучение игре на фортепиано по ускоренной программе

Импровизация в игре на фортепиано

Импровизация - это качество, присущее природе человека.

Она лежит в основе человеческого общения, то есть в разговорной речи, в языке движений, красок, звуков, и потому более свойственна человеку, чем деятельность по заранее отработанной программе.

По мнению автора методики, элементы импровизации должны присутствовать на занятиях с самого первого урока практически в любом виде деятельности (в работе над ритмом, интонированием, исполнением и т.д.).

Простота и доступность занятий импровизацией удивительно благотворно и всеобъемлюще помогает в работе с начинающими: облегчает постановку рук (ученики не связаны конкретным нотным материалом), позволяет развивать их мелодические и ритмические способности, раскрепощает учеников в овладении инструментом, развивает навыки интонирования, сольфеджирования, секвенцировання, способствует развитию внутреннего гармонического слуха, дает полезные навыки рефлекторного владения инструментом.

Поэтому занятию импровизацией и сочинением в программе курса уделено равнозначное место среди других направлений в работе. В программе по классу специального фортепиано в разделах под номером 7 по пунктам даны рекомендации, позволяющие - ученикам планомерно из года в год развивать свои творческие способности в области импровизации и сочинения.

Ничто на первых уроках не доставляет ученику большее удовольствие, чем импровизация. Она превращает занятие в увлекательную игру, позволяет изучить возможности инструмента, подружиться с ним, почувствовать себя музыкантом, проявить свою фантазию, реализовать своё «Я».

Для преподавателя импровизация открывает широчайшие возможности за очень незначительное время объяснить ученику в увлекательной форме огромный теоретический материал.

Он послужит крепким фундаментом для дальнейшего продвижения ученика по всем направлениям музыкального развития.

Т.И. Смирнова считает, что теоретические знания и пианистическая техника являются обязательным условием для импровизатора, но не определяющим. Они лишь дают возможность осуществить желательную деятельность. Но определяет её импровизаторское мышление. Если ученик не способен свободно мыслить, создавать из знакомых блоков, мелодических и гармонических оборотов, схем новые комбинации, конструкции, моделировать, экспериментировать, искать новые для себя созвучия, то никакая теоретическая и техническая база не поможет ему в импровизации. Конечно, выше перечисленные способности без такой базы не начнут реализовываться. И всё же главенствовать должна мысль, идея. Т.И. Смирнова. Интенсивный курс по фортепиано. Учебное пособие ALLEGRO. Методические рекомендации. Москва 2003 -С.55

Работа над выразительным исполнением

Согласно методике Т.И. Смирновой, над выразительным, эмоционально-образным исполнением, как уже отмечалось, необходимо работать с первого дня занятий, стремиться воспитать в ученике творческое отношение к любой музыкальной деятельности. Понимая и выполняя как основную задачу создание и воплощение своего художественного замыла, учащийся никогда не будет, вернее, уже не сможет заниматься монотонной, безликой зубрежкой.

Для решения этих и более сложных задач была создана специальная тетрадь с аудиокассетой №15. В названии её заложен порядок работы - «Слушаем и играем». Прочитав предисловие к этой тетради, вы познакомитесь с эффективными методами работы над звукоизвлечением, а так же узнаете остальные двенадцать вариантов использования этой тетради по различным видам музыкальной деятельности.

По мнению автора методики, с учеником надо обсуждать общие проблемы, объяснять общие понятия, а не заниматься конкретной разучиваемой пьесой. Сначала нужно дать ученику общие понятия, а затем в беседе вывести его на решение частной задачи.

Начинать работу над новым произведением Т.И. Смирнова рекомендует по следующему плану:

1) на уроке ученик читает с листа все произведение; совместно с преподавателем выясняет приёмы, позволяющие легко прочитать нотный текст, запомнить трудные места; делает гармонический анализ;

2) выстройте вместе с учеником исполнительский план (определите характеры частей, смену настроений и т.д.);

3) выясните, какие технические приёмы необходимы для исполнения задуманного художественного образа; объясните и покажите неизвестные ранее;

4) ученик отмечает в нотах трудные места (в плане звукоизвлечения или технического исполнения), требующие отдельной работы, преподаватель подсказывает её формы и методы.

На последующих занятиях работайте над пьесой в соответствии с назначением её в общем плане работы (отрабатывайте отдельные эпизоды или подготовьте к концерту).

Главное для всех форм работы, чтобы творческая инициатива оставалась за учеником. Задача преподавателя - развивать и активизировать творческое начало личности ребёнка. Т.И. Смирнова. Интенсивный курс по фортепиано. Учебное пособие ALLEGRO. Методические рекомендации. Москва 2003 -С.70

Источник:

studbooks.net

Курс обучения джазовой импровизации на фортепиано

Курс джазовой импровизации на фортепиано

Курс предназначен для начинающих любителей фортепиано. В рамках курса приводятся простые и понятные приемы исполнения известных песен в джазовой обработке, а также приемы джазовой импровизации.

Для овладения искусством джазовой импровизации необходимо освоить три вещи:

  • основные ритмические формулы;
  • основные гармонические формулы (джазовой гармонии, классической гармонии и т.д.);
  • навыки игры на фортепиано и умение варьировать имеющимися в запасе ритмическими и гармоническими формулами.

1 урок курса джазовой импровизации на фортепиано

На первом уроке курса мы познакомимся с основами джаза: свинговым ритмом и синкопами. Кроме того, мы научимся исполнять песню "В лесу родилась елочка" в джазовой обработке.

2 урок курса джазовой импровизации на фортепиано

На втором уроке курса мы познакомимся с техникой джазового аккомпанемента. Мы продолжим работать над исполнением песней "В лесу родилась ёлочка" в джазовом стиле.

Источник:

music-uroki.com

Музыка из фильмов для фортепиано в строе - В - и упражнения для развития навыков импровизации

Музыка из фильмов для фортепиано в строе "В" и упражнения для развития навыков импровизации Аннотация к книге

В ансамбле с этими инструменатми партия фортепиано исполняется как аккомпанемент. При желании можно транспортировать дл любого сольного инструмента.

Сбонрник также содержит пьесы В.Баркова и упражнения дляразвития навыков импровизации.

Динамика цен на книгу Книги автора «Виталий Барков» Книги серии «Ноты» Книги издательства «ИД Катанского»

На этой странице собрана полная информация о книге "Музыка из фильмов для фортепиано в строе "В" и упражнения для развития навыков импровизации" издательства ИД Катанского.

Она входит в серию книг "Ноты" издательства ИД Катанского.

Ее можно купить по выгодным ценам в 3 основных интернет-магазинах России.

Книга «Музыка из фильмов для фортепиано в строе "В" и упражнения для развития навыков импровизации» - постоянный участник в списках самых ожидаемых новинок 2002 года.

Хотите прочитать отрывок из книги или рецензии читателей - пожалуйста , просто перейдите на сайт интернет-магазина.

Чтобы найти другие книги автора у нас на сайте, вы можете воспользоваться быстрым поиском книг:

искать можно по разным параметрам, например, isbn.

Источник:

knigabook.com

Часть 4

Как научиться импровизировать? Легко! (Ч.4) Учимся импровизировать!

Прием, о котором я хочу вам сегодня рассказать, заметно сложнее Упражнения 1, приведенного в части 3. Однако, как только вы его освоите, он, несомненно, расширит палитру ваших импровизационных техник.

Я бы назвал этот прием «блуждание» или «бродилка», так как суть его в последовательном переборе ступеней лада. Обычно это восходящие или нисходящие движения подряд по всем ступеням. Впрочем, тут нет каких-то особых правил. В музыке такой тип фактуры встречается достаточно часто. Отличие лишь в том, что в готовых композициях эти движения зафиксированы в партитуре, а в процессе импровизации они рождаются прямо при игре.

Один из ярких и характерных примеров – блуждающий бас в джазовых композициях. Вот один из таких примеров:

Пример 1. Хроматический бас

Другой, пожалуй, еще более распространенный образец – классические инвенции композиторов XVI-XVII веков. Если вы учились или учитесь в музыкальной школе, то вам легко будет вспомнить инвенции И.С.Баха – это обязательная часть школьной программы. Если вы никогда не были в ДМШ, то лишь услышав подобные произведения, вы скажете себе: «О, что-то подобное мне встречалось. да, я понимаю, о чем идет речь!». Вот, например, такая композиция:

Пример 2. И.С.Бах Инвенция D-moll #4

К слову, такие виртуозы-исполнители как Ричи Блэкмор (Ritchie Blackmore), Пол Гилберт (Paul Gilbert), Ингви Мальмстин (Yngwie Malmsteen), Кит Эмерсон (Keith Noel Emerson, ELP), Стив Хаккет (Steve Hackett, Genesis), Рик Уэйкман (Rick Wakeman) многое заимствовали у классиков. Это не стоит понимать буквально – речь не идет о том, что какой-то фрагмент произведения без изменений включен в импровизацию или сольную партию. Речь идет приемах, построение фраз, способе мышления. Так что действительно, наверное, надо почаще поигрывать классиков, но уже не так как в школе, а осознанно – с любопытством, анализом – «как там у них все организовано?»

Как видите, в обоих примерах мы имеем восходящие и нисходящие движения по ступеням лада.

С этим приемом, «бродилкой», у меня связано одно прекрасное воспоминание. В конце 70-х в ДК «Энергия» базировался хоровой коллектив уже хорошо известного в Новосибирске Ярослава Чапкайло. В этом же ДК наша рок-группа «Аэроплан» играла на танцах, а Ярослав одно время «ставил» нам вокал. Так вот, однажды я оказался на репетиции его молодежного хора (10-12 человек), где во время распевки Ярослав дал ребятам такое задание: «Каждому петь, что он хочет (т.е. импровизируя!), но в одной и той же тональности». Он сказал: «Ми минор», задал рукой темп и. Тут началось чудо!

Упражнение 2. «Бродим» по ступеням лада

Теперь, когда в общих чертах понятно, что такое «бродить» по ступеням, давайте рассмотрим главное правило, и дополнения к нему, чтобы научиться выполнять этот прием на практике.

ПРАВИЛО: Движение должно строиться таким образом,

чтобы ступени текущего аккорда оказывались на сильных долях

2.1. На одном аккорде восьмушками.

Отработку этого приема лучше начать с «блуждания» по ступеням лада, только на один аккорд. Давайте выберем тональность Ля-минор, аккорд Am, размер 4⁄4 и начнем играть движения вверх – вниз восьмушками. При этом, следуя правилу, на все сильные доли должны попадать лишь ступени текущего аккорда, т.е. для нашего случая это ноты Ля, До и Ми.

Вы можете начинать с первой доли такта, из-за такта или, сделав в начале такта паузу, – правило нарушать не следует. Кстати, вы можете отрабатывать этот прием и без фонограммы – просто под метроном. Для кого-то это может оказаться даже удобнее – ступени текущего аккорда должны совпадать с ударами метронома. Выберите удобный для себя темп. Итак, давайте пробовать!

Получается? Есть трудности? Появились вопросы? Я полагаю, что они связаны лишь с одним моментом:

* Если не пропускать ни одной ступени лада при последовательном движении в одном направлении, то на сильную долю может попадать нота, не являющая ступенью аккорда! Например, если двигаться от Ля вверх, то на сильных долях будут Ля, До, Ми и Соль. А если от Ля вниз, то на сильных долях будут Ля, Фа, Ре, Си. Решение простое:

Дополнение 1: Для выполнения правила НУЖНО ПРОПУСКАТЬ НОТЫ,

чтобы ступени текущего аккорда были всегда на сильных долях!

Посмотрите мой пример:

Постарайтесь добиться хорошего результата в этом упражнении. Считайте, что это просто игра – нужно постоянно двигаться, и при этом нельзя оказаться на «неправильных» нотах на сильной доле.

2.2. На одном аккорде триолями.

Теперь мы немного усложним задачу – идея и принцип тот же самый, но ритмический шаблон другой. Пусть это будет снова Ля-минор, аккорд Am размер 4⁄4, но играть надо восьмыми триолями. Т.е. теперь в одной четверти не 2, 3 ноты. Я настоятельно рекомендую вам сначала попробовать, проанализировать то, что у вас получается, а потом продолжить чтение этой статьи. Почему? Потому, что мне кажется, что если возникнут трудности, то вам будет приятно самостоятельно найти решение. А если они не возникнут, то воскликнуть: «Ба, а мне сразу было понятно!». Итак, пробуем!

Получается? Есть трудности? Появились вопросы? Вот мои комментарии:

* Не так много мест в ладу, где можно сыграть движение в одном направлении, не прерывая последовательность. Это только Ля-Соль-Фа-Ми и обратное ему.

* Нужная нота при последовательном движении «наступает раньше». Т.е. «нот не хватает» :-)

Дополнение 2: Для выполнения правила НУЖНО ДОБАВЛЯТЬ НОТЫ,

чтобы ступени текущего аккорда были всегда на сильных долях!

Но при этом, добавление нот не означает повторения одной и той же ноты. С одной стороны нет никакого запрета на повторение, но такой момент, скорее всего, будет нарушать «стиль». Т.е. если вы уж заявили, что будете постоянно двигаться, то не изменяйте стилю, покажите свою смекалку. А если вы все-таки желаете использовать повторение, то хотя бы сыграйте ту же ноту в разных октавах.

Дополнение 3: добавляя ноты, НЕ ПОВТОРЯЙТЕ ТУ ЖЕ САМУЮ НОТУ!

Есть еще один прием, который облегчает «блуждание». Смысл его в исполнении:

движения вверх из фрагментов движений вниз

от ступеней текущего аккорда. И, наоборот,

движения вниз из фрагментов движений вверх

  • нот «всегда хватает»
  • нужная нота «не наступает раньше»
  • ноты можно не добавлять
  • ноты можно не пропускать

Реально «волшебный прием»! Конечно, о нем можно было сказать и раньше, но это был бы легкий путь, который, соответственно, дает не такой уж и эффектный результат. (Чуть позже я еще раз вернусь к этому приему). А пока посмотрите иллюстрацию «легкого пути»:

Постарайтесь добиться хорошего результата и в этом упражнении. Это просто очень полезная игра*.

* К слову, на мой взгляд, этюды Карла Черни (Carl Czerny), которые вряд ли обошел любой ученик ДМШ по классу фортепиано, на 90% состоят из подобных упражнений. Я их почти ненавидел, хотя, конечно, каждый его этюд имеет не только форму, но и свою изюминку. Но! Если бы педагоги в ДМШ давали ученикам задания импровизировать примерно таким образом, как я описываю в данной статье, то это бы, по моему мнению, действительно развивало бы у детей музыкальность, создавало игровой момент, стимулировало проявлять смекалку и больше раскрывало их творческие способности и т.д.

2.3. На аккордовой последовательности.

Теперь, когда вы хорошо овладели данной техникой на одном аккорде, можно попробовать применить ее на аккордовой последовательности, т.е. в таких условиях, которые вы встретите в реальной композиции.

А) Попробуйте играть восьмушками в Ля-миноре на последовательность | Am | G | F | Em | – каждый аккорд длится один такт. Я использую здесь Em (Ми-минор), чтобы оставаться в одном ладу, т.е. использовать только «белые клавиши», хотя для популярной отечественной, как и классической музыки типичнее было бы E7.

В принципе все так же, как в пункте 2.1., с той лишь разницей, что «нужные» ноты, поскольку меняются аккорды, в каждом такте меняются. Пробуем!

Есть вопросы? Уверен, что нет, т.к. всеми необходимыми приемами вы уже владеете!

Б) Ну теперь, можно попробовать ту же последовательность обыграть триолями. Впрочем, вы вполне можете использовать и любые другие аккорды. Единственное замечание здесь такое: пока вы тренируетесь, старайтесь выбирать последовательность аккордов, в которой не происходит смена лада*, – тогда на начальном этапе вам не придется отслеживать его изменения, иными словами, вы сможете обойтись одним и тем же набором нот.

* Небольшое пояснение на нашем же примере. Ступени натурального Ля-минора это ноты Ля, Си, До, Ре, Ми, Фа и Соль. И в нем, как минимум, можно сыграть следующие аккорды – Am, Bm-5, C, Dm, Em, F, G. А вот E7 в нем, строго говоря, сыграть нельзя, т.к. в данном ладу нет ноты G#. Эта нота появляется, если натуральный Ля-минор изменить в мелодический Ля-минор. В котором набор нот другой - Ля, Си, До, Ре, Ми, Фа-диез и Соль-диез. Таким образом, в последовательности | Am | G | F | E7 | используется 2 лада. И если вы хотите применять данное упражнение, то вам нужно будет отслеживать смену ладов – на первых 3-х тактах натуральный, а на 4-м – мелодический.

В) Попробуйте чередовать восьмушки и триоли. Пробуем! Что у вас получается? Согласитесь, что «музыки стало больше»!

2.4. Различные ритмические схемы.

Нас ведь никто не ограничивает в использовании той или иной ритмической схемы в данном приеме импровизации. Постоянное движение можно создавать в совершенно разной ритмике. К примеру, вместо 2-х восьмушек в размере 4⁄4 играть восьмушку с точкой и шестнадцатую

или две шестнадцатые и паузу в одну восьмушку.

К слову, можно триоли заменить на 3 ноты 1⁄16 длительности, которые в различных вариантах можно играть на 1⁄4

Аналогично и для других размеров. Попробуйте задачи пунктов 2.1 – 2.3 выполнить с разными ритмическими рисунками – вы получите удовольствие от новой степени свободы и увидите, что «музыки снова стало больше»! *

* Здесь только один комментарий. Восприятие человека обладает некоторыми особенностями, что, соответственно, отражается на организации музыки. Не бывает такого, чтобы ВСЕ ОДНОВРЕМЕННО МЕНЯЛОСЬ! Надо учитывать, что является «информацией», а что ее «носителем». В случае с нашим упражнением, музыкальная гармония, т.е. изменение текущих аккордов и их ступеней, оформленное как фрагменты восходящих и нисходящих движений – скорее всего «информация», а ритмическая схема – ее «носитель», т.е. «вагончик», «контейнер», в котором она доставляется. Поэтому вряд ли стоит постоянно менять формат «носителя». Если это делать, то сохраняя явную периодичность «вагончиков»: например, «красный, зеленый, синий, желтый» и снова «красный, зеленый, синий, желтый». В противном случае мозг не будет знать ГДЕ ему передают информацию, на чем сосредотачиваться – в изменениях гармонии или в изменениях ритмики.

2.5. Хроматизмы!

Кто сказал, что мы должны ограничиваться лишь ступенями лада? Если вы прекрасно справляетесь с задачами 2.1 – 2.4, вы вправе использовать ВСЕ ноты. Да, и «черные клавиши» тоже! Здесь действуют все то же правило и его дополнения (1-3) плюс следующее, четвертое:

Дополнение 4: в качестве проходящих нот

можно использовать ноты, не являющиеся ступенями лада!

Единственное замечание: ноты, не являющиеся ступенями лада, НАРУШАЮТ строй музыкального произведения, если, конечно, именно это не было целью композитора, аранжировщика или исполнителя. А если нарушают, то использовать их нужно крайне осторожно! Попробуйте сами – если вы будете использовать их наравне с прочими проходящими, соблюдая Правило и Дополнения, если вы «дадите» им те же «права», то они, скорее всего, подпортят общую картину.

Вот, например, вместо Ля, Си, До, Ре, Ми, Ре, До, Си восьмушками на 4⁄4 в Ля-миноре, вы сыграете Ля, Ля#, До, Ре#, Ми, Ре#, До, Ля#. Дав этим нотам равные «права», мы, по сути, изменили лад! Так что, хроматизмы (как и острую приправу в пище!) лучше использовать осторожно и дозировано. Как, конкретно? – в качестве коротких проходящих нот, стоящих перед «правильной» нотой, на которую делается акцент. Соответственно, и громкость хроматизмов должна быть заметно меньше громкости остальных нот. Вот послушайте пример, где в первой части все ноты имеют «равные» права, а во второй точно такие же ноты не ломают строй, а придают некоторый аромат (как специи!):

Дополнение 5: ХРОМАТИЗМЫ НЕ ДОЛЖНЫ БЫТЬ НА СИЛЬНЫХ ДОЛЯХ

и быть наравне с другими нотами!

Попробуйте объединить все освоенное при решении задач 2.1 – 2.4 и добавить в игру хроматизмы. Получается? Уверен, что вы дольны собой :-).

Чуть выше, в Дополнении 3, я говорил о «волшебном приеме» и что позже еще вернусь к этому вопросу. Вот комментарий.

Несколько лет назад для одной американской компании я разрабатывал алгоритм, который должен был имитировать хроматическую «блуждающую» игру баса, создаваемую на основе уже готовой партии. В этом алгоритме был применен именно этот «волшебный прием» – каждая нота заменялась серией более мелких длительностей, образующих хроматическое полутоновое движение. Естественно, что акценты оставались только на «правильных» нотах. В результате новая партитура была вполне пригодной для создания композиций джазового характера. Вот результат работы этого алгоритма (В первой части исходный пример, а во второй после преобразования):

Ну что же. Я полагаю, мы прошли с вами еще один очень полезный этап в овладении искусством импровизации. Успехов вам! И до следующих упражнений.

Алексей Устинов, Вирартек, 3 февраля 2010 г.

создатель и руководитель компании Вирартек

Перейти к списку статей >>

Возможно, вы хотели бы заняться импровизацией серьезно и получить максимум материалов (видео-уроки, фонограммы, ноты и пр.). Ознакомьтесь с видео-курсом «Импровизировать может каждый!». Судя по всему, этот продукт – лучшее пособие на русском языке для желающих овладеть искусством джазовой импровизации.

2010-06-06 Вероника:

Статьи очень интересные. очень хочу увидеть продолжение!))) просто я сейчас начинаю играть в рок-группе и мне очень нужно научиться импровизации, но в музыкальной школе (я занимаюсь там уже 8 лет) этому не учат(((( думаю, что благодаря этому сайту у меня всё получится)))

2010-07-18 KeyboardFun:

Отличный цикл статей! Спасибо! Наткнулся случайно. Буду рекомендовать своему другу для размещения на его сайте. Хочется продолжения, пожалуйста.

2010-08-03 Светлана:

Огромное спасибо за статьи! Я работаю в муз. школе, понимаю, что учим детей не совсем так, как надо. Очень хотелось бы научиться самой и научить своих учеников. Пожалуйста, напечатайте материал полностью.

2010-08-16 Наталья:

Спасибо огромное за такой системный подход =) Надеюсь, собранный Вами материал послужит началом и основой, например, факультатива "импровизации" в муз.школах.

2010-11-02 Любовь:

Алексей, надеюсь, вы не будете возражать, если я буду выкладывать адрес вашего сайта на тех форумах, где много педагогов музыкантов? Им НАДО ЭТО ЗНАТЬ!

2010-11-13 Tux:

Большое спасибо за статьи, это самое понятное объяснение импровизации, которое я встречал. Благодаря этим статьям у меня уже что-то получается. Хотелось бы, конечно, продолжения, хотя, в принципе, стартовая точка уже есть, и несколько интересных мини-приемов я открыл для себя сам, так даже интереснее)

2011-03-28 Елена:

Огромное спасибо за ваши статьи! Инстинктивно начала учить детей импровизировать, чтобы уроки были интересными и образными, чтобы детям хотелось приходить на занятия! Ваши статьи систематизировали мои мысли! Работаю в муз. школе. С благодарностью, Елена

2012-01-25 Владимир из Омска:

С самой темой и её решением согласен. На этапе школьного муз. образования, где не преподаётся классическая гармония, а без знаний таковой затруднено понимание многих аспектов данного направления, большим подспорьем была бы помощь педагога-практика. Увы, не все они владеют, а по большому счёту их нет. Статья , несомненно, нужная, но чтобы практика по данной теме не отвлекала учащихся от школьной программы (музыкальной). Хорошую помощь, на мой взгляд, могло бы оказать прослушивание с визуальным восприятием музыкальных файлов формата MIDI с использовании компьютерной программы NotationPlayer. Необходимо лишь закачать на компьютер файлы данного формата. Конечно, эти файлы может воспроизвести и встроенный плеер, но увидеть партитуру, увы, невозможно. А дальше - анализ и практика. Это только часть решения. Многое зависит и от муз. инструмента. Одна и таже композиция будет звучать по разному, например, на ф-но и на баяне. Да и партию для левой руки необходимо включить. Итак, кто решил добросовестно овладеть искусством музыкальной импровизации - больше слушать соответствующую музыку, овладевать теорией гармонии, слушать различные ритмы и использовать для всего этого самые различные соответствующие источники информации.

Как развить чувство ритма? – смотрите тексты и видео в Архиве рассылки!

Хочешь стать музыкантом? Используй комплект "Музыкальные Аркады"!

  • Выучить ноты, читать партитуры
  • Развить слух, чувство ритма, память
  • 7 навыков / 9 уровней
  • Пошаговое руководство
  • Бонусы!

Игры нашего музыкального колледжа на для PC !

Вы знаете самый быстрый способ освоить программу и начать делат свою музыку? Это – ВИДЕОКУРСЫ!

Ищите материалы, чтобы осваивать искусство импровизации?

Нужен метроном? Постучать? Порепетировать? Потанцевать? Узнать темп композиции?

Очень просто: твори и сохраняй свои идеи!

  • играть на клавиатуре компьютера, как на синтезаторе
  • записывать свои песни в MIDI, чтобы играть любым плеером
  • создавать свои ринг-тоны
  • делать свою электронную музыку с арпеджиаторами
  • раскрашивать Azemus FS под себя

Музыкальные способности есть у ВСЕХ! Проверь себя с играми нашего "Музыкального колледжа" – всего 20 минут и навык реально улучшится!

Хотите разобраться с теорией музыки, физикой звука, психологией восприятия?

Источник:

virartech.ru

Музыка из фильмов для фортепиано в строе В и упражнения для развития навыков импровизации в городе Тюмень

В этом интернет каталоге вы всегда сможете найти Музыка из фильмов для фортепиано в строе В и упражнения для развития навыков импровизации по разумной цене, сравнить цены, а также посмотреть другие предложения в категории Наука и образование. Ознакомиться с параметрами, ценами и обзорами товара. Доставка выполняется в любой населённый пункт России, например: Тюмень, Брянск, Самара.